Tiffany Lights

Vi uppmärksammar Tiffany-lampor och ljuskronor (Tiffany) för att skapa en mysig och elegant inredning i lantlig stil. Grundaren av riktningen, Louis Tiffany, var engagerad i skapandet av nya glastyper och återupplivade den glömda glastekniken - målat glas. Materialet från vilket tiffany-ljuskronorna och lamporna är gjorda skapas till handgjorda, frusna glas, malas till pulver och bakas igen med färgämnen och olika tillsatser, och får därmed ett färgstarkt material för tillverkning av dessa konstverk som kallas glimmer.

Här hittar du lampor, bordslampor, golvlampor, lampor och Tiffany-ljuskronor från Velante och Omnilux i blommor- och frukttema, idealiskt anpassade till köket eller matsalen. Även Tiffany-ljuskronor (Tiffany) är idealiskt kombinerade med interiörer i pastell, beige, varma bruna toner, liksom med olika alternativ för gröna och smaragdtoner.

Uyutny-Svet.rf-butiken rekommenderar särskilt att uppmärksamma sådana framstående tillverkare av Tiffany-ljuskronor och lampor som:

Lampor, lampor, bordslampor eller golvlampor i Tiffany-stil är perfekta för att skapa en mysig och elegant atmosfär i din lägenhet. Du kan köpa Tiffany-lampor till salu i vår officiella onlinebutik och skapa en fantastisk stil inramad av blommönster. Mjukt diffust ljus skapar fantastisk belysning och fantastisk mysighet i din interiör. Du kan köpa Tiffany-lampor och ljuskronor (Tiffany) i Moskva i vår Uyutny-Svet.rf-butik med leverans i Ryssland. Lägg en beställning så tar vi med oss

Tiffanis historia

Tiffany-lampor fick sitt namn från skaparen av en speciell teknik för att arbeta med glas. Uppfinnaren var den amerikanska konstnären Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933). Han ansågs vara en av de ledande designers i sin tid och en stor mästare av målat glas.

Louis Tiffany har gjort målat glas till en ny form av konst. Han studerade i Paris, besökte många länder och samlade information om glasets möjligheter och arbetade med det. Produkter och prover av glas, som han presenterade på Parisutställningen, kallade han favrile. Denna utställning gav honom världsberömmelse.

I Ryssland dök det första omnämnandet av opalglas i slutet av 1800-talet. I målat glasverkstäder kunde reklam som nämner Tiffany-glas ses. Då dök hans lampor ut till försäljning. Opalescent glas dök upp i lager av ryska fabriker och växter (de uppfanns av John La Farge, en amerikansk monumentkonstnär), men produktionen vågade inte arbeta med dem.

Återvända till sitt hemland i USA skapade Tiffany sin egen studio med samma namn. Hon arbetade med rika kunder och hjälpte till med att utforma privata hem och interiörer samt kontor, kyrkor. Mottagningshallarna i Vita huset designade också Louis-studion.

Louis Tiffany skapade målat glas, smycken och lampskärmar för lampor. Men den största passionen var målat glas. Han betraktade dem som ett speciellt ämne, som ligger på gränsen till världar: framför målat glasfönstret och bakom det. Målat glas överför naturligt ljus, men döljer vad som finns utanför fönstret, och interiören förvandlas av ljusa färger.

Om Tiffany Technique

Tekniken utvecklades i slutet av 1800-talet av sonen till en berömd juvelerare. Innan Tiffany fanns ingen sådan teknik för målat glas. Det bestod av följande: varje bit färgat glas lindades runt kanten med kopparfolie. Sedan läggs de ut på en kartong, där mönstret / skissen av det framtida mönstret applicerades i förväg och löddes med tennlödning.

Denna teknik gjorde det möjligt att skapa detaljerade och komplexa ornament. Objektet blev lättare i vikt och visuell uppfattning. Och det blev också möjligt att få volymetriska siffror med krökningar. Tack vare den här tekniken kan vi beundra lampor med färgade mosaikglasnyanser.

Ljust målat glas, som tidigare bara var möjligt att se i kyrkor, palats och andra offentliga byggnader, dykte nu upp i hus i form av lampor. Naturligt ljus i dem ersattes av elektriskt ljus, och målat glasfönstret blev ett omfattande rundat tak.

Louis Tiffanys konstnärliga förmågor och hans kärlek till detaljer var de viktigaste faktorerna som ledde till jugendlamporna.

Om funktionerna i glas

Tiffany arbetade två gånger med La Farge och bekanta sig med tekniken för opaliserande glas och tillverkning av föremål från det. Senare satte han produktion av glas på kommersiell basis. Avtalet sluts officiellt att målat glasfönster, lampskärmar och själva opalescerande glas kommer att kallas Tiffany.

Speciell effekt opalescent glas inträffar när en torrande substans läggs till kompositionen: tenn eller bränt ben. Sedan bildas små droppar fosfatglas i glasmassan, vilket ger effekten av "tätning". Vid tillsats av olika mängder opacifierande substanser erhålls olika opaleffekter.

En annan typ av Tiffany-glas är regnbågsskimrande. Det visar sig när man strö på metallkorn på ett färdigt, men ännu inte kylt glas. En specifik metallisk regnbågsglans visas på ytan. Irisglas dök upp före Tiffany, men det blev känt tack vare honom.

Tiffany populariserade också "Vikta" glas draperat. Den mjuka plattan i det uppvärmda glaset deformeras under produktionsprocessen och får de nödvändiga veck / draperier. Denna metod användes ofta för att skapa stora målade glasfönster vid skildring av bladverk och växtmotiv.

Intressanta fakta om Tiffany

År 2007 upptäcktes att en kvinna vid namn Clara Pierce Walcott gjorde det viktigaste bidraget till utformningen av Tiffanys takmålningar. Det vill säga, Louis uppfann inte dem själv. Clara arbetade i enheten med det inofficiella namnet “Tiffany Girls”. Det var hon som kom med blommig prydnad i jugendstil - Wisteria, Narcissus, Peony.

Här är vad som är känt om hennes liv: född 1861 i delstaten Ohio nära Cleveland, var intresserad av konst. Hon tog examen från Art School of the Arts vid Metropolitan Museum of Art. Där märkte Tiffany henne och anställde henne 1888, när Clara var 27.

Hennes första arbete var påskliljorna. Under sin karriär har Clara utvecklat 30 fixturer. Den berömda sländan, som lyste på en utställning i Paris 1900, är också hennes designerfunn.

Clara arbetade på Tiffany i 20 år. 1909 gifte hon sig och tvingades lämna företaget. Louis Tiffany förbjöd anställda att gifta sig, eftersom han trodde att det personliga livet och familjen distraherar från arbetet.

Tiffany-lampor

För första gången 1893 var Tiffany-lamporna utställda på World Colombian Fair i Chicago. Modeller väckte allas uppmärksamhet med sofistikerade, magnifika ljusspel, perfekt prestanda. Konstkritiker Julius Lessing, en av ledarna för Berlinmuseet, skaffade omedelbart flera stycken för utställningen av Museum of Decorating Arts i Berlin. De tidigaste Tiffany-lamporna av blåst eller blyglas och brons designades för fotogenlampor. När elektriskt ljus blev tillgängligt och fick popularitet, började Tiffany erbjuda sina kunder ett val: en design för antingen olja eller elektrisk belysning.

År 1895 tillverkades den första serieproduktionen av Tiffany-lampor. De fanns i olika storlekar och stilar. Tusentals lampor, i flera utföranden, tillverkades i Tiffanys verkstäder. Trots det faktum att vissa modeller var massproducerade var varje lampskärm unik på grund av de unika nyanser och glastyper. För att göra lamporna ännu mer individuella var de flesta lampskärmar avtagbara. Detta gjorde det möjligt att kombinera dem med olika metallunderlag, med hänsyn till kundernas smak och behov.

Efter Dresden International Exhibition 1897 och Tiffany Glass Company-serien med utställningar i Tyskland och Österrike-Ungern blev Tiffany-lampor och andra produkter populära i denna del av Europa. Men i andra länder, särskilt i Frankrike, där samhället betraktades som en amerikansk konst och hantverk, var det möjligt att få popularitet endast tack vare kontraktet och hjälp från konsthandlaren Siegfried Bing.

År 1894 besökte Siegfried Bing Tiffany Glass Company, varefter han började marknadsföra företagets produkter efter europeisk efterfrågan. I sitt berömda parisiska jugendgalleri Maison De L'Art Nouveau (1895–1904) presenterade och sålde Bing målningar, skulpturer, smycken, keramik, textilier, glas, möbler, målat glas. Bidrog till den globala distributionen av konstverk på konstmarknaden och levererade dem till privata samlare och museer. Han främjade karriärerna för många senare kända konstnärer, designers, skulptörer, arkitekter. Han var den exklusiva europeiska återförsäljaren av stora amerikanska företag: keramik från Centenati, lergods från Boston och Tiffany Glass Company. Utan Bings samarbete, efter hans död 1905, började Tiffanys produkter säljas med mindre framgång, den europeiska publiken tappade intresset för dem. Även om målat glassteknik för själva lampskärmarna lånades och användes i europeiska art nouveau-produkter.

I Amerika minskade efterfrågan på Tiffany-lampor kraftigt från mitten av 1910, även om deras produktion fortsatte fram till början av trettiotalet. Sedan glömdes de länge, de hade ingen plats i nyutvecklade interiörer. På 1970-talet ökade intresset för lampor igen och har sedan åttiotalet vuxit till en riktig mani. På toppen av deras popularitet kopierades lampdesign av många tillverkare, liknande lampor skapades med Tiffany-teknik. Äkta Tiffany-lampor kännetecknades av olika glastyper i varje modell. Det var aldrig bara målat glas, varje element hade färgövergångar och en speciell struktur. Sofistikerade, skulpturellt gjorda, dekorativt dekorerade metallbaser blev också ett inslag i Tiffany.

Teknik av målat glas Tiffany lampskärmar

I början skapades en skiss i form av en lampskärm. En ritning på papper ritades på den och varje fragment av mönstret numrerades. Enligt ritningen klipptes en mall ur kartong, som ibland hälldes ur mässing som en guide för skärning. Varje mall hade ett nummer som motsvarar figuren.

Delar från en stor glasskiva eller målat glasrester klipptes ut med en glasskärare, allt överskott och ojämnheter avlägsnades med en tång. Längs omkretsen lindades varje fragment i en tunn remsa av kopparfolie, vars kanter var böjda på båda sidor om delen.

Lampskärmen monterades på en träform med ett ritat mönster, fragment av ett mönster placerades på det och löddes en i taget med ett lödkolv och tennlöd. För varje modell klipptes en ny träform speciellt.

På insidan löddes också alla kopparfolieföreningar.

Om urvalet och skärningen av glas utfördes i en kvinnlig verkstad, utfördes kopparfoliefinish, montering och lödning i montageverkstaden av män.

Vallmo lampa

Modeller i "vallmo" -mönstret är mycket populära bland samlare. Kostnaden sträcker sig från $ 80.000 till $ 130.000. 2013 såldes en kopia för $ 135 750, som hade en dyr snodd vinstockbas. Förmodligen med en annan bas skulle lampan kosta närmare 100 000 dollar.

DAFFODIL OCH NARCISSUS lampa

Modellen "Zhinkol och påskliljor" skapades 1905. En magnifik kopia på den komplexa bronsbasen "Twisted leg water lily", med ton- och färgövergångar i varje detalj i lampskärmen. Med ett uppskattat värde på 100 000-150 000 dollar såldes det 2013 på Sothebys auktion för 191 000 USD.

Lampor från Louis C. Tiffany Treasure Museum Japanese Garden

1912, verk från "Japanese Garden of Louis C. Tiffany Treasure Museum" av Takeo Horiuchi, en passionerad beundrare av L. Tiffanys konst och ägaren till den kanske största samlingen av hans verk, dök upp på en Michaan-auktion. Auktionen lockade många rika samlare: utställningarna i Takeo Horiuchi-museet innehåller obestridliga original, sällsynta och vackraste verk av Tiffany Studio.

Laburnum lampskärm är ett exempel på de mest framgångsrika tolkningarna av ett blommande träd. Den ganska sällsynta "fågelskelett" -basen liknar en trädstam och rötter. År 1906 kostade lampskärmen 175 $, basen - 90 $. Från samlingen av Matsue Garden Museum, Japan. Den initiala kostnaden för Michaan: 500 000-600 000 dollar.

Pionbordslampa med en lampskärm designad av Clara Driscoll. Base "Crabs" har varit i tillverkningen av företaget sedan 1898 och gjordes för gasbelysning. På Michaan-auktionen lades objektet upp med en preliminär kostnad på $ 200,000-300,000. Ursprung: Museum Collection Garden, Matsue, Japan.

Rosa Lotus-lampa

Under en tid var Pink Lotus den dyraste lampan som köpts på auktion. En av de tidigaste, mest eleganta och sofistikerade modellerna, i december 1997, såldes på Christie's för 2 800 000 dollar. Tyvärr har kopian inte ställts ut någonstans sedan dess, och högkvalitativa fotografier som förmedlar ämnets skönhet till fullo hittades inte.

Spindelnätlampa

Webben utvecklades 1899, introducerades först av L. K. Tiffany på utställningen 1900, sedan 1901. Ursprungligen var modellerna avsedda för fotogenbelysning, eftersom bränsletankar var mästligt förklädda i mosaik, blommig baluster. Några år efter släppandet av den första "webben" ändrades hennes projekt till elektricitet, för vilket wick och glasskorstenen ersattes med en enhet med tre glödlampor. Sedan starten har det varit en extremt dyr design, designad för företagets rikaste kunder. Priset 1906 låg på $ 500, med en genomsnittlig lön i landet på 22 cent per timme. Nu är Spiderweb en av de mest attraktiva Tiffany-lamporna och de dyraste. 2012 såldes webben på Sotheby's för 3 250 000 dollar till ett initialt bud på 2500 000 dollar. Endast sju mönster av denna modell är kända i världen. På bilden - en kopia som erkänns som den bästa i färg, glasval och säkerhet. Lampans höjd är 30 1/4 tum, lampskärmens diameter är 19 tum.

Lamp Wisteria

"Wisteria" är kanske den mest ikoniska designen bland lamporna som produceras av Tiffany Studios och anses vara en ikon för amerikansk art nouveau-design. Wisteria och Lily in the Pond har producerats sedan omkring 1903. De tilldelades huvudpriset i Turin vid den första italienska internationella utställningen d'Arte Moderna Decorativa 1902. Den komplexa ritningen av lampskärmen består av nästan 2000 fragment. Varje instans kännetecknas av sina nyanser av blått, med graderingar från kobolt till akvamarin. Kostnaden för Wisteria 1906 var $ 400. 2013, till ett ursprungligt pris på $ 600 000–800 000, såldes Wisteria-lampan på Sotheby's för 1 655 000 dollar. Strukturens höjd är 26,2/8 tum (68,2 cm), lampskärmens diameter är 45,1 cm.

Lamp Bat

2013, på Sothebys, tillsammans med Wisteria, ställdes Bat-lampan ut (beräknat kostade 550 000–750 000 dollar). Lampan såldes inte, även om detta är en av de sällsynta modellerna (endast fem är kända). Den populära art nouveau-tomten var sällsynt i dekor av Tiffany. Detta är en av de tidigaste modellerna som upphörde att produceras 1910, när Tiffany Studios slutade göra metallbas med mosaikinlägg, antagligen på grund av deras höga komplexitet och kostnad. Den stiliserade bronsspindeln, som fungerar som ett lampskärmskydd, skapades ursprungligen för Spider-modellen.

Namnlös lampa

Kanske är denna lampa den mest unika. Det har inget namn och förblir i en enda kopia. Det utvecklade projektet togs inte i produktion. Givetvis var föremålet inte avsett för försäljning. Lampskärm utan märkesvaror. På bronsmosaikbasen finns ett tryck av TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.

Designen stannade kvar i studion tills företagets nedläggning och konkurs. Efter döden av L.K. Tiffany-lampan såldes av en offentlig efterträdare till konstnären Charles Berman 1938. Efter att ha bytt flera ägare sattes lampan ut till auktion två gånger av Sothebys auktion 1985 och 1992. Den sista ägaren är Takeo Horiuchi.Vasen säljs på Michaan-auktionen med en initialkostnad på 1 000 000–1 500 000 dollar. Om föremålet köps, undrar jag vad kommer att bli det slutliga priset?